Апр30

Ци байши

Жизнь и деятельность художника и неизвестные ранее факты его биографии.

Qi BaishiЦи Байши (齐白石 ) (1864-1957гг.), величайший китайский каллиграф и художник 20-го столетия, мастер резьбы по камню, человек с мировым именем.

Малоизвестные факты из жизни Ци Байши.

Однажды, в период японской оккупации Китая, представителями пекинского марионеточного режима был устроен торжественный банкет по случаю празднования дня рождения, начальника местной полиции, главного предателя китайского народа. Придя на церемонию, Ци Байши огляделся и увидел огромное количество гостей, заполнивших зал, немного поразмыслив он разложил на столе лист бумаги и начал быстро рисовать. В мгновение ока на листе появился нарисованный тушью краб. Люди с радостью стали подходить и осыпать комплиментами работу мастера. Как вдруг Ци Байши легко взмахнув кистью, самым ее кончиком сделал на картине надпись из нескольких иероглифов, которая гласила:
«Бесчинства наступили времена,
Вот мое послание сёгуну,
Теперь, взмахнув рукавом, я удаляюсь.» (образно: ухожу, хлопнув дверью – прим. переводчика).

Увидев картину, один из представителей предательской власти стал просить ее, тогда Ци Байши добавил стихотворную надпись для лицемерного чиновника:

«Черный шелковый головной убор, белоснежное опахало,
Все как подобает достопочтенному государю.
На деле же грязью он вымаран с головы до пят,
И хоть он маскируется, но вся его суть очевидна,
И где же его чувство долга?»

В тяжелые годы японской оккупации, чтобы не дать противнику использовать себя в своих интересах, Ци Байши пришлось вести затворнический образ жизни.

На двери своего жилища он вывесил обращение такого содержания: «Китайские, а также иностранные представители власти, желающие приобрести работы Байши, хозяин дома не рад вашему визиту, и покорнейше просит его простить за отказ в аудиенции.
Кроме того, хозяину дома немало наскучил тот факт, что как только он нарисует очередную картину, обязательно приходит кто-то с целью выразить свое собственное мнение о ней.»

Сюжет его картин необычен, как правило, художники рисуя зимородка изображают его на камне или прямо на лотосе во время охоты за рыбками, скользящих по водной глади.

Ци Байши же напротив не рисует плавающих по водной глади рыбок, он изображает глубоководных креветок и делает надпись:

«До сих пор на картинах с изображением зимородков обязательно рисовали рыбок, есть лишь одна картина с креветками (вместо рыбок). Креветки не плавают на поверхности, (как рыбки), что же делать зимородку?»

В этой аллегории скрыт глубокий смысл, Ци Байши, закрыв двери своего дома от непрошеных гостей, подобно креветкам с его картин, прячущихся в водных глубинах, укрылся от домогательств предательских марионеточных властей, которых он уподобляет зимородку.

В 70 летнем возрасте Ци Байши сказал: я знаю только то, что не умею рисовать, а люди на все лады начали расхваливать мою скромность. Тогда я сказал: я действительно не умею рисовать, но люди стали хвалить меня еще больше.
Конечно же, не было человека, который бы ему поверил.

Перевод с китайского Алиса Лозайка

Жизнеописание художника

Ци Байши родился в первый день нового 1864-го года в Китае, в г. Сянтань провинции Хунань, 16-го сентября 1957г. в возрасте 94 лет в Пекине художник скончался. Он был родом из семейства Чжи (芝), и согласно китайским традициям имел несколько имен. Его детское (молочное) было А Чжи (阿 芝), позже другим его именем стало Вей Цин (渭清), а псевдонимом художника было Лань Тин (兰亭), близкие называли его Бай Ши Шань Жень (白石山人), известным же во всем мире художник стал под именем Ци Байши (齐白石).

Будущий художник родился в очень бедной крестьянской семье, которая никогда не знала достатка. Учиться в детстве ему довелось всего один год, после чего он вынужден был вернуться в семью, чтобы помогать по хозяйству, пасти скот и собирать хворост. В 13 лет отец отдал мальчика в подмастерья к плотнику, а еще через год отправил учиться резьбе по дереву. В то время в руки к мальчику попал знаменитый трактат китайской живописи гохуа «Слово из сада с горчичное зерно» («芥子园画传»). Книга увлекла мальчика и он полюбил разглядывать рисунки и стал много копировать, пытаясь подражать изображениям из этой чудесной книги.

В 24 года Ци Байши начал основательно изучать китайскую живопись гохуа, в это же время местное общество любителей поэзии избрало его своим председателем.

Будучи 26-ти летним молодым человеком он начал изучать портретную живопись. С 27 лет он учился каллиграфии и живописи в жанре «птицы и цветы» у художника Ху Циньюаня (胡沁园), а поэт Чэнь Шаофань (陈少蕃) учил его стихосложению.

В 37 лет судьба свела Ци Байши с выдающимся мастером ученыйм-литератором, писателем Ван Кайюнем (王闿运), с которым он провел много времени в беседах и который стал для Ци Байши настоящим наставником и другом.

В свои 40 лет Ци Байши, по совету друзей, оставил родные места и отправился в путешествие по живописным провинциям Китая чтобы иметь возможность вдоволь насладиться прекрасными пейзажами, которые всегда служили источником вдохновения для китайских художников.

В искусстве живописи Ци Байши мастерски овладел обоими стилями китайской живописи гохуа гунби и сеи, его каллиграфическое письмо унаследовало традиции лучших образцов древних каллиграфических памятников, его мастерство гравировки печатей достигло зрелости. При этом всю свою жизнь он продолжал учиться и оставался очень скромным человеком.

В 55-летнем возрасте Ци Байши отправился в путешествие на север Китая, а еще через 2 года обосновался в Пекине. В разные периоды жизни он был дружен с выдающимися художниками и писателями своего времени такими как Сюй Бейхун (徐悲鸿), Чень Шицэн (陈师曾), Лу Ингун (罗瘿公), Линь Фэнмянь (林风眠).

В 1926г. Ци Байши назначают на должность почетного профессора Пекинской художественнй академии, Почетным президентом Пекинской ассоциации деятелей искусства, Почетным профессором Центральной художественной академии, Почетным сотрудником Центрального института по изучению истории и культуры, Членом правления Ассоциации китайской культуры, Почетным председателем Китайского художественного университета, Председателем Пекинской ассоциации китайской живописи, Председателем Всекитайского союза деятелей искусств.

С июля 1949г. по сентябрь 1953г. Ци Байши дважды принимал участие во Всекитайском конгрессе работников литературы и искусства, постоянно избирался членом комитета Всеикитайской федерации литературы и искусства.В августе 1954г. он был избран депутатом Первого всекитайского народного съезда, где Ци Байши встретился с председателем Мао Цзедуном, что положило начало их многолетней крепкой дружбе. В январе 1953г. Министерство культуры Китая вручило Ци Байши почетную грамоту, свидетельствующую о присвоении ему звания Почетного деятеля искусства. В декабре 1955г. Художественная академия ГДР присвоила ему звание почетного члена-корреспондента.

В апреле 1956г Всемирный совет мира вручил Ци Байши ежегодную Премию мира за 1955г., а в сентябре была проведена церемония его награждения.

Во время японской оккупации было принято постановление, согласно которому, работы художника признаны национальным достоянием и не подлежат продаже.

В 1946г, для художника были трудные времена, он занимался продажей своих работ, а также гравировкой печатей на заказ. В этом же году он организовал выставку своих работ в Шанхае, после чего его имя снискало славу и он начал свою преподавательскую деятельность.

В разное время были изданы сборник стихов Ци Байши, его биография, полное собрание сочинений, сборник гравированных печатей, а также различные сборники с иллюстрациями его работ.

В возрасте 74 лет, во время своего путешествия по провинции Сычуань, он встречался с известным писателем и поэтом Цзинь Сунцэном (金松岑) и художником Хуан Биньхуном (黄宾虹).

Художественный стиль и взгляды.

В своей манере живописи Ци Байши был последователем таких мастеров китайской живописи гохуа как Чжу Да (朱耷), Ши Тао (石涛), У Чаншо (吴昌硕), именно под влиянием этих великих художников сформировался его самобытный живописный стиль, благодаря которому его живопись в стиле «пейзаж», «цветы и птицы», «насекомые и рыбы», «овощи и фрукты», «люди», вызывали восхищение и снискали себе славу по всей стране от севера до юга.

Его поистине народный стиль и традиционная классическая манера живописи слились воедино и стали апогеем современной китайской живописи гохуа. В своем искусстве гравировки печатей Ци Байши следовал древним традициям мастеров ханьской эпохи. Его каллиграфия достигла высот древних каллиграфических памятников таких художников и каллиграфов как Ли Бейхай (李北海), Цзинь Дунсинь (金冬心) и Чжэн Баньцяо (郑板桥). Это особенно хорошо видно в его каллиграфии в стилях чжуань и синшу.

В стихосложении Ци Байши не стремился к красоте, не старался следовать изящным традициям поэзии династии Тан и Сун, он писал естественно, как велело сердце и в этом проявляется самобытный стиль его поэзии.

Картины Ци Байши, его печати, каллиграфия, стихи все вместе они представляют собой «четыре совершенства».

Всю свою жизнь, по словам самого Ци Байши, он «пахал тущечницей», зарабатывая себе на жизнь стоим искусством. Его поступки были возвышенны и чисты, а душа преисполнена национальной гордости.

Ци Байши оставил после себя около 30 тысяч картин, воздавая дань потомкам за добрые дела предков, около 3 тысяч стихов, многочисленные рукописи, поделки, свитки. Огромное количество его произведений было издано по всему миру.

Особенности художественных произведений Ци Байши и их успех на мировом рынке.

Всю жизнь Ци Байши усердно трудился, «день без картины – душа в смятении, 5 дней без гравировки печатей – руки чешутся (что-то сделать)» - говорил он.
Он создал очень много потрясающих и удивительных произведений и уже к 1953г. количество его произведений достигло 600 единиц.
В 1922г. благодаря своему наставнику Чень Шицэну (陈师曾) работы Ци Байши были представлены на выставке в Токио, которая была организована Китайско-японской федерацией художников, где они были восторженно приняты. Тогда все они были проданы за солидные деньги, а вот у себя на родине в то время картины не ценились.
Но со временем благодаря поддержке другого известного китайского художника Сюй Бейхуна (徐悲鸿), Ци Байши постепенно становился все более и более известным в Китае и стоимость его работ начала расти.

Сейчас в Китае уже очень сложно встретить работы Ци Байши, продающиеся на первичном рынке (из личных коллекций), как правило они продаются с аукционов. Торговый дом «Каллиграфия и гохуа» устанавливает подлинность произведений, выкупает их по рыночной стоимости и котирует для продажи на аукционе.

В Гонконге и Нью Йорке ежегодно проводится аукцион работ Ци Байши. На данный момент из всех современных художников Ци Байши является самым востребованный на рынке. На Гонконгском аукционе стоимость его работ колеблется от 300 тысяч до 1 млн. гонконгских долларов. А в 1989г. цена одного из его произведений достигла 1,2 млн. гонконгских долларов.

Но самые высокие цены на работы Ци Байши на внутрикитайском рынке, так, один из пейзажей ушел с молотка за 5, 17 млн юаней.

Перевод с китайского Алиса Лозайка


{socbuttons}